Archive de mes critiques en un Toot (parfois augmentées) publiées à l'origine sur Mastodon.
De la Cie Super Trop Top, à Nebia.
Un poème de jeunesse d'un auteur suisse se retrouve être un hymne de la révolution chilienne, et attribué à un homonyme du premier. Une histoire abracadabrantesque mais véridique, pleine de questionnements sur ce que peut être la paternité d'un texte.
De la Cie 3è étage, au Passage.
Une troupe de ballet classique qui monte une pièce évoluant entre danse, cirque, clown. Technique très impressionante de la part de tous·tes, mais on reste sur des mouvements de danse classique qui n'émeuvent guère.
D'Alain Roche, à l'Échandole.
Au solstice d'hiver, il commencera à jouer ce morceau tous les matins durant l'heure bleue sur un piano suspendu pour six mois. Une avant-première (sur piano non suspendu) de ce morceau qui nous emmène dans plusieurs ambiances.
De Matthias Langhoff, à Vidy.
Trois pièces courtes mises bout à bout, dans une forme de théâtre très déstructurée. Une réflexion sur l'Europe et ses liens avec la violence à travers principalement le destin familial de Médée.
De la Cie du Cachot, à l'Échandole.
À partir d'une chanson, d'un message vocal, et d'un objet bruyant, iels construisent une histoire en trois actes mêlant restaurateurs devant plaire à un guide gastronomique, bébé fasciste, et otarie (ou phoque) parlante.
D'Yvan Richardet et Grégoire Leresche, au Vide-Poche.
Un spectacle de 99 minutes après qu'une personne du public ait raconté une anecdote familiale. Cette fois-ci, une espèce de jeu de piste à travers l'Europe avec plein de rebondissements qui sont tous dus au hasard.
De Steinlen, au MCBA.
Après l'expo de Paris, découverte de celle de Lausanne. Plus petite, avec moins de contextualisation et moins de sujets traités, mais donnant quand même un bel aperçu des talents multiples de Steinlen.
Au MCBA.
Des œuvres dans lesquelles on doit s'immerger. Certaines oppressantes, d'autres très joyeuses. Mentions particulières pour la chambre rose et celle remplie de plumes. Un amusement très enfantin qui fait du bien.
De Zéphir, à la Galerie Martel.
Découverte des peintures de ce jeune auteur de BD, dont le sujet tourne autour de danses nocturnes dans des paysages variés et parfois dantesques. Certaines œuvres avec un sous-texte d'exclusion m'ont beaucoup touché.
Au Musée Banksy - Paris.
Reproductions de plusieurs œuvres phares du graffeur, sérigraphies, ... Un parcours classé principalement par lieux pour approcher les thèmes chers à cet artiste. Avec une sortie par l'inévitable boutique !
J'en sors avec un sentiment mitigé, hésitant entre plaisir de voir ces œuvres, et récupération commerciale éhontée.
De Viviane Sassen, à la Maison Européenne de la Photographie.
Des photos pleines de vie et de couleur, des montages/collages tenant du cadavre exquis, des photos de mode... Une belle découverte.
De My-Lan Hoang-Thuy, à la Maison Européenne de la Photographie.
Une série d'auto-portraits, où le sujet n'occupe qu'une petite partie de la feuille, le reste étant un aplat de peinture.
De Julia Margaret Cameron, au Jeu de Paume.
Découverte de cette photographe du XIXè. Des portraits avec une touche de flou, qui sont d'une beauté prenante ou allégorique.
De Victor Burgin, au Jeu de Paume.
Œuvres mettant ensembles photos et textes, instructions à suivre, vidéos... Je n'ai pas compris.
Au musée de Montmartre.
Très belle expo couvrant les multiples talents de Steinlen : caricaturiste, illustrateur, peintre, sculpteur, ... On y découvre qu'il a aussi plein de sujets autres que les chats.
Du Théâtre du Loup, au Reflet.
Adolescente au sein d'une famille circassienne, Miranda se demande ce qu'elle pourrait bien faire plus tard. Pièce dans l'univers du cirque sur l'acceptation de soi et le cheminement pour trouver ses passions.
De la Cie Philippe Saire, à l'Arsenic.
Persuadée d'avoir couché avec un démon, une femme et sa sœur traversent l'Europe pour lui échapper. Réflexions sur la dette et la migration. La physicalité du jeu oblige les comédien·ne·s à s'impliquer dans le texte.
De la Cie Opus 89, à l'Oriental.
Sept femmes se retrouvent dans le désert après avoir reçu la même lettre de leur grand-mère respective. Interrogations sur ce qui peut nous pousser à partir ou non, faire ou non le premier pas.
De la Cie Alors Voilà, à l'Échandole.
Cette pièce abordant l'échec sous toutes ses formes dresse une série de portraits touchants et drôles. Très belle performance des deux comédiennes.
De la Cie Vol Plané, à Nebia.
Une revisitée de ce classique de Molière, gardant certaines scènes en alexandrins, et les mêlant à des passages plus méta expliquant le fait théâtral. Un rythme bien adapté pour emporter le public.
De la Cie AlmaVenus, à Vidy.
Un seule en scène se voulant réflexion sur l'utilisation de la violence familiale, sociale ou instituionnelle. Mélange de texte, de slam, de chanson... Beau décor évoquant de vieux arbres ou la cité de Pétra. Mais pas vraiment réussi à me laisser porter par le texte.
De la Cie Personne, au TBB.
Un spectacle où l'on s'embarque sans savoir où l'on va, mais plein d'indices sont là pour tenter de nous guider. Sacrée performance pour ce premier seule en scène de Camille Mermet.
Du Magnifique Théâtre, à Nuithonie.
Start-up, ton univers impitoyable ! On suit la vie des fondateur·rices d'une start-up dans l'alimentaire, des débuts de l'entreprise à la fin. Une belle intensité qui monte, dans une scénographie inhabituelle.
De la Cie La Boîte à sel, au Reflet.
Des modules musicaux font office de loopers et se déplacent sur un grand circuit de trains électriques. Une belle introduction ludique à la musique électronique pour les petits.
De la Cie ito ita, à Nebia.
Les orphelins essaient toujours de s'échapper du château des Vermiraux, l'émotion continue de chavirer le public. Une mise en scène qui paraît toute simple, mais d'une haute précision.
De la Cie Frakt', au Centre Culturel de la Prévôté.
Session pour les 0 à 2 ans cette fois-ci de ce duo aliant papiers journaux et harpe. L'univers est toujours poétique et plein de belles images, le mobile lumineux sublime.
De la Cie ito ita, à Nebia.
Au milieu du public, un trio nous conte les mésaventures des orphelins des Vermiraux, et leur échappatoire grâce au roman de Théophile Gautier. Brillantissime d'intensité !
De La Fabrique imaginaire, au TBB.
Le duo continue dans ses spectacles parlant de spectacle. Cette fois-ci on parle de l'écriture et de la promotion. Une très belle finesse du texte, avec plein de jeux de mots et doubles sens. Drôle et brillant.
De la Cie Moost, à Vidy.
Une semaine après, et tant de choses ont déjà changé depuis la première. Il essaie toujours de sortir de cette scène de théâtre, et plein de péripéties l'en empêchent. Brio et tension sont au rendez-vous.
De Nadia Beugré, à Vidy.
Avec des touches de voguing, de twerking, et d'autres styles, six danseur·euse·s d'Abidjan expriment leur quotidien entre star des dancefloors et opprobre due à leur transidentité. Intéressant et impressionnant.
De la cie Numero23Prod, à Nebia Poche.
On est quasi invités dans le salon de deux musiciens qui parlent de leurs souvenirs. Parallèles et universalité des expériences entre Cincinnati et Bienne. Une belle réussite mêlant théâtre et musique.
De la Cie Voix publique, au TBB.
Les rapports entre patrons et domestiques sous forme de plusieurs saynètes. Une espèce de vaudeville dégoulinant de moqueries, violences, vugarités, et racisme. Clairement pas ma tasse de thé.
De la Cie champloO, au TBB.
Nouvelle vision, sous un nouvel angle : possibilité de s'intéresser beaucoup plus aux expressions du visage pour une fois. Mais iels sont toujours porteur·euse·s d'une énergie bienveillante et bienfaitrice par leurs danses.
À l'Échandole.
Le projet solo du violoniste d'Egopusher mélange habilement les sonorités électroniques avec celles de son instrument souvent traité de manière non orthodoxe. Le public peut se glisser dans ses ambiances et se laisser porter par les vagues sonores.
À l'Échandole.
Solo de clarinette basse, durant lequel l'instrument semble parfois se transformer en un autre tant les sonorités peuvent être mutiples et différentes. Un autre morceau au saxophone permet encore de varier les ambiances proposées par ce musicien virtuose.
De Hayao Miyazaki.
Un garçon rencontre un héron cendré qui le guidera dans un monde parallèle à la recherche de sa mère adoptive. Magnifique film d'animation plein d'univers et de fils d'intrigue qui s'entremêlent, avec une sublime musique de Joe Hisaishi. Il mérite certainement d'être vu plusieurs fois pour livrer tous ses secrets.
De la Cie Silence in the Studio, au Casino Théâtre de Rolle.
Renaud nous raconte sa vie, à l'aune des textes, de la carrière, et de la vie de Renaud. Une histoire touchante, avec des réinterprétations fortes de certaines chansons.
Des Célébrants, à l'Oriental.
Fin XVIè siècle, en attendant son exécution, Giordano Bruno nous raconte sa vie et son combat contre l'église pour défendre l'héliocentrisme. Un duo au texte intense.
De la Cie champloO, à Nebia.
Cinq danseur·euse·s et un musicien explorent la dimension du clan : comment il se construit, son évolution, ses règles internes. Une danse hip-hop pleine de vie et porteuse d'espoir.
De la Cie Moost, à Vidy.
Enfermé sur la scène d'un théâtre, un homme essaie de sortir... Équilibres instables, sorties et entrées imprévisibles, Marc nous emmène avec brio dans son univers rappelant un peu David Lynch.