Archive de mes critiques en un Toot (parfois augmentées) publiées à l'origine sur Mastodon.
De Fanny Chaillé et La Manufacture, au cloître des Célestins.
Les étudiants de La Manufacture utilisent des archives du festival. Alternant reprises au plus proche, et réflexions sur ce que le tout représente pour elles·eux, une belle traversée historique.
De la Cie Le dénouement qu'on voudrait, à Villeneuve en Scène.
On suit Alice, de son entretien d'embauche jusqu'à son poste de responsable d'une campagne promotionnelle pour son entreprise. Tout se passerait bien, si un grand lapin ne s'en était pas mêlé !
Du groupe de recherche, au Théâtre des Doms.
Conférence bilan des recherches en paranormal sous-terrain effectuées à Avignon. Ce petit duo belge est très drôle et nous livre plein de révélations incroyables !
De Yan Walther et Christian Pralong, au Figuier Pourpre.
Lecture musicale d'un texte nous parlant de voyages, de leurs contraintes et contre-indications, et faisant parfois un parallèle avec les relations amoureuses.
De Marta Górnicka, à la Cour d'honneur.
Un chœur de femmes interprète des chants transmettant les paroles de mères en temps de guerre. Puissant et fort.
De la Cie Les 3 points de suspension, à Villeneuve en Scène.
Première partie d'une tétralogie sur l'âge. Au milieu de peluches, des adultes rejouent des jeux d'enfants. Étonnamment réussi.
De la Cie Dynamo, au Totem.
Deux musiciens, dans l'ombre, composent de la musique électronique, accompagnés de projection et vidéo mapping sur un grand livre pop-up. Des formes basiques nous entraînent quand même dans une histoire.
De la Cie Schedía Teatro, à la Cour des spectateurs.
Deux êtres jouent dans une armoire et s'inventent une forêt entre les habits. Une belle balade onirique passant par les quatre saisons.
Du Collectif BPM, au Théâtre de l'Orangerie.
Dans le futur, les trois clones des comédien·nes sont réactivé·es pour nous parler de l'époque où l'on portait encore des chaussures. Quelques belles trouvailles visuelles accompagnent des anecdotes. Un texte un peu répétitif et avec une sur utilisation du vocoder.
De la 2b Company, à Vidy.
François Gremaud nous parle de la fascination qu'il avait enfant pour le film Zardoz et un morceau de Beethoven utilisé pour la bande son. Léger, simple, émouvant, et quand même des interrogations sur la société des années 70.
De Milo Rau et NTGent, à Vidy.
Spectacle à couches multiples : une compagnie belge monte Antigone au Brésil, avec un mouvement se battant pour les droits des indigènes, tout en commémorant un massacre. Les comédien·nnes sur scène racontent tout ça en jouant les scènes avec d'autres en vidéo. Intéressant, mais trop chargé.
De Schuiten & Peeters, au Théâtre du Jura.
Benoît Peeters en narrateur, François Schuiten au dessin en direct, musiciens et chanteur lyrique, pour nous conter leur vision de ce qu'est devenu le capitaine Nemo après que le Nautilus ait été coulé. Une belle performance, mais j'en attendais plus.
Du Collectif CCC, à Nebia.
Une performance hors norme de plus de dix heures pour une quinzaine de comédien·nes pour une reprise en plein air d'une pièce du jeune Tchekhov. Magnifique élan et belle mise en scène.
Des productions de la misère, à l'Échandole.
Trois médiévalistes se retrouvent pour une animation où tout ne se passe pas exactement comme prévu. Au sein des geignements de quadras en perdition, quelques infos intéressantes sur la nourriture au Moyen-Âge
De la Cie des Batteurs de Pavés, à Neuchâtel.
Au coin d'une rue, elle nous raconte le brusque changement de sa vie bien rangée suite à une déviation sur son chemin quotidien. Elle rêve de liberté comme les oiseaux. Un mal-être bien exprimé.
De la Cie Dans le ventre, à Vidy.
Les tourments de l'adolescence racontés avec un magnifique texte très prenant, dans un décor évoquant une cantine scolaire. Et une belle performance des comédien·ne·x·s.
De la Cie Improlabo, au CPO.
Plusieurs courtes scènes sans liens prévus, mais qui par la magie de l'impro finissent par former un tout quasi cohérent. Un plaisir simple et drôle.
De la Cie ADVQ, à Vidy.
Une adaptation de Platonov où chaque personnage chante son spleen via des chansons pop francophones. Une première partie bien rythmée et intéressante, mais qui s'épuise un peu pour la deuxième partie.
De la Cie Renard / Effets mer, au TBB.
Quatre adultes se remémorent quand, ados, iels ont passé la nuit dans une discothèque abandonnée.
De la Cie Les arTpenteurs, au Petit Théâtre de Lausanne.
Les aventures de Gulliver en mode théâtro-chanté. Quelques personnages bien marqués, et une belle utilisation de la vidéo pour les échelles de taille.